Viernes 28 de Septiembre de 2012


      En esta clase, retomamos el cuadro de la clase anterior, para profundizar mas en el. Las lineas tenían que entrelazarse, dialogar entre ellas, sobreponerse unas entre otras, es decir, crear una red que se interrelacionase entre si. El modo de creacion tenía tres pasos, el primero de lineas horizontales, el segundo, de lineas verticales y el último, meterse con los detalles dde las relaciones entre las lineas... Tras varios intentos estos fueron los resultados:

 La segunda parte de la clase, cambiamos a un estilo que necesitaba de gran precisión para el cual, la coordinación entre el movimiento de la mano y el cuerpo eran imprescindibles y este fue su resultado:

Jueves 27 de Septiembre

   Hoy a sido un día de disfrutar de la asignatura, del dibujo, y de expresión. Hemos trabajado dos temas totalmente diferentes. El primero, un cuadro de Boccioni, de gran complejidad, pero no un caos; debíamos entrar en el espacio artístico jugando con la expresión y la tonalidad. El dibujo tenía que dialogar consigo mismo, tenia que fluir entre sus entrañas mediante movimientos armónicos y suaves. Este primer ejercicio, ha ido cogiendo forma con las diferentes etapas de su creación, y la verdad ha sido muy entretenido.

   Como he comentado antes, para el segundo ejercicio cambiamos totalmente de rumbo, de la armonía y el dialogo a la brutalidad. Un dibujo en el que había que echarle fuerza, ganas y energía y este a sido su resultado:

Tanteos

FUEGO EN EL MAR

TORMENTA DE NIEVE SOBRE BARCO DE VAPOR EN LA BOCANADA DEL PUERTO

El dibujo del movimiento y de la quietud

   
Viernes 21 de Septiembre.


    Sin duda la clase del pasado viernes, la mas dura hasta el momento. Ya sea por el calor que nos acechaba aquel día o por la dificultad que el estilo de dibujo ofrecía. Para un creador novato e inexperto como yo, realmente resulto difícil poder acercarme a lo que la actividad exigía. Había que mantener un actitud contemplativa pero a la vez, representar el  movimiento y la viveza de fenómenos de la naturaleza, como por ejemplo nubes, como se nos pedía en el ejercicio. La verdad es que fueron tres horas de estrujarse la cabeza y de inquietud, ya que una vez mas, no me acercaba a lo que pedía el ejercicio. Finalmente estos fueron los resultados de unas horas de trabajo en el aula:

   He de añadir, que para terminar este ultimo dibujo no tuve el tiempo que quisiese ya que la hora de clase llegaba a su fin.

Gesto y tonalidad emocional.

 Jueves 20 de Septiembre


    Poco a poco voy entendiendo el sentido de esta asignatura,  tras darnos cuenta de lo socializados que estamos, con todas las reglas y normas que se nos han impuesto, ahora tenemos que aprender a actuar como futuros creadores, comprendiendo que el primer paso para ello, era darnos cuenta de nuestra socialización.  Tenemos que pasar de individuos pasivos que somos a transformarnos a protagonistas de la cultura; hemos de terminar de desencadenar la mano y el cuerpo y dejarnos llevar por las emociones, que son las que nos mueven, y asi conseguir un dibujo que exprese emociones y movimiento. 

   Clase del 14 de Septiembre de 2012

   La clase de ayer, estuvo sin duda alguna, marcada por el caos, la desesperación y el contraste. El tema de la clase fue continuar con un cuadro empezado ya en la clase anterior, pero que casi nadie había logrado captar la idea. Según se pintaba, se nos reiteró que no captábamos la idea, lo que producía un sentimiento de desesperación y de rabia ya que, por mucho que lo intentábamos, nunca conseguíamos acercarnos a lo que se pedía. Tras dos horas pintando el cuadro, termino el tiempo y al final, a mi parecer, conseguí aproximarme a la idea inicial del ejercicio.

 Tras el ejercicio anterior, cambiamos totalmente de rumbo. Pasamos del caos, a la fluidez, y la calma. En particular, este cuadro ha sido el que mas me gusto y el que creo que lo platee con mayor pausa, pensando antes de actuar lo que creo que me ayudo en el resultado, y porque creo que el ejercicio también lo exigía. Este cuadro pedía fluidez a la vez que calma y enlace, y he aqui mi propuesta.

PD: El último cuadro expuesto el la entrada anterior, corresponde con la idea inicial del cuadro que se expone en primer lugar en esta entrada, siendo este su aspecto final.

Jueves 13 de Septiembre

  Hoy hemos comenzado de verdad la asignatura de dibujo, análisis e ideación. Tras estar un buen rato para poder organizar todo el material, hemos aprendido a analizar diferentes cuadros y la forma en la que se habían creado , desde un simple garabato, hasta algunos bastante mas complicados. Según los íbamos viendo, nosotros hemos tenido que plagiar la forma en que se habían hecho, que junto con nuestra imaginación, creábamos nuestros propios cuadros. La verdad es que me a encantado la actividad, creo que potencia muchísimo la creatividad, a partir de la copia, lo cual creo que es bueno para comenzar en el camino del arte. He aquí mis creaciones de hoy:

Tras las paredes de este sorprendente edificio, se escondía la exposición de William Blake. Pasada la puerta de entrada a la exposición, el ambiente de la sala y sus obras me transmitieron, en un principio, un sentimiento de incertidumbre, de desconcierto, ya que sus obras se me hacían muchas veces incomprensibles. Por mucho que las veía, leía sus explicaciones y me paraba a reflexionar sobre ellas, no lograba captar la idea que intentaba transmitir el autor (en gran parte, seguramente, por culpa de mi ignorancia hacia el campo del arte), y por ello empezó a aflorar un sentimiento de frustración y aburrimiento, ya que tenía la sensación de estar perdiendo el tiempo.

Más tarde empecé a darme cuenta, o eso es lo que entendí, de que el autor lo que pretendía a través de sus obras, era transmitir esa tragedia que sentía de no encontrarse a gusto en la sociedad, el sentir que no encajaba, y comencé a entender algunas de sus obras y logró transmitirme esa frustración y desdicha, ya que, además, muchos de los títulos de los cuadros se relacionabas con aspectos negativos, tanto de la religión, sociedad… La verdad es que me impresionó la forma que tenia de transmitir todos estos sentimientos y su visión del mundo.

Uno de los cuadros que mas me llamo la atención, fue el del ángel bueno y el del ángel malo, lo entendí como la parte de la sociedad que no le gustaba, como los que le hacían sentirse descolocado y de la que pedía a Dios salvación (a pesar de su crítica a la religión y su jerarquía) y en contraposición, la tranquilidad del arte que le ayudaba a sentirse bien. Yo creo que me impresionó porque en el fondo, todos tenemos esas dos partes de malestar y comodidad, pero nunca lo había visto representado gráficamente.

A pesar de ello, lo que me descolocó mucho fue la parte final de la exposición, el contraste de colores fuertes y cuadros grandes con el prácticamente blanco y negro y  cuadros pequeños de la primera parte, me volvió a hacer creer que no había entendido nada, con lo que concluí que soy un ignorante con lo que al arte respecta.